Un vedovo scontroso, la cui unica gioia viene dal criticare e giudicare i suoi vicini esasperati, cambia atteggiamento quando una giovane famiglia vivace si trasferisce nella porta accanto, portando a un’amicizia inaspettata che sconvolgerà il suo mondo.

Assieme alla Professoressa Argenti, che fa scoprire un Dante più rivoluzionario, e alle parole di Padre Guglielmo, che esprimono il più autentico messaggio cristiano, anche noi viaggiamo dentro la grande opera che è la Divina Commedia.

Ingresso € 8 – Ridotti € 7 – Associati € 6
Interverranno il regista e produttore Matteo Gagliardi ed il prof. Giuliano Pisani, filologo classico e storico dell’arte

Stanchi delle solite trame? Anche noi!!! Gli spiriti dell’isola, allora, è il tuo film: nulla di già sentito, nulla di già detto, nulla di già visto. Colin Farrell e Brendan Gleeson, indimenticabili e incontenibili, sono al servizio di un dramedy sulla fragilità dell’amicizia e le sue montagne russe, sulla noia mal gustata, sulla genesi del conflitto e sulla libertà surreale dell’essere umano. Martin McDonagh, sceneggiatore e regista di In Bruges e Tre manifesti ad Ebbing Missouri, cala l’asso irlandese con tutte le sue contraddizioni. Black, black, black humor qui fa davvero rima con intelligenza e divertimento per chi saprà farlo suo.

COMMENTO A FINE FILM CON ARIANNA PREVEDELLO

“Mi hanno detto che The quiet girl è molto bello!”. E hanno fatto proprio bene! Film perfetto oltre le mode contemporanee per palati raffinati e sensibili. Se ti fidi di noi, entra in sala senza scegliere questo film per la sua trama. Sceglilo per la sua estetica della semplicità dove sguardi, gesti, parole e silenzi sono in un equilibrio prodigioso. Sono i film del passaparola e non deludono mai. Noi, come promesso, non ti sveliamo nulla!

VIDEO INTRODUZIONE DI ARIANNA PREVEDELLO

Hilary è la direttrice di un cinema alle prese con la sua salute mentale, mentre Stephen è un nuovo impiegato che vuole evadere dalla vita di provincia. Insieme trovano un senso di appartenenza e sperimentano il potere curativo dell’arte.

E già, noi vogliamo insistere con Tàr. Programmare questo film è una scelta precisa, perché ci sembra quel “tantino” NON mainstream da meritare un posto nel nostro palinsesto: per come è costruito il personaggio Lydia Tár, compositrice e prima direttrice d’orchestra donna a dirigere un’importante orchestra tedesca, per l’abuso di potere nei luoghi dell’arte e della cultura, per le implicazioni della cancel culture, per il presunto fallimento e l’ipotesi di rinascita di una carriera. Ecco, per chi non ama la semplificazione e vuol pensare. Qui c’è molto da fare, in tal senso, per questo tipo di spettatore. Infine, il regista e sceneggiatore Todd Field non poteva affidarsi ad interprete più maestosa di Cate Blanchett.

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Un film carico. Voi direte, come il protagonista? No, ci riferiamo alle emozioni, il vero protagonista dell’opera di Darren Aronofsky. Se sei un amante dei film anaffettivi, ecco questo non fa per te. Questo è un film davvero pregno a livello emozionale. L’obesità non è tanto e solo quella di Brendan Fraser, ormai entrata nell’immaginario collettivo anche di chi non ha visto il film, ma sopra ogni altra cosa quella dei sentimenti, degli stati d’animo, dei vissuti interiori e spirituali dei personaggi. The Whale fa sul serio: e questo è ciò che fa la differenza in questo accumulo di sostanza.

Un solitario insegnante inglese affetto da una grave forma di obesità cerca di riallacciare i rapporti con la figlia adolescente, con la quale ha perso i contatti, per un’ultima possibilità di redenzione.

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